Camille Longuépée

Camille Longuépée crée un art à la frontière du tangible et de l’invisible, explorant les émotions profondes et souvent enfouies. Son travail se nourrit de son histoire personnelle et de son parcours. Issue d’une famille où l’art et l’artisanat sont omniprésents, elle a toujours été connectée à la matière, entre textiles, sculpture et objets du quotidien. Aujourd’hui, elle explore le pouvoir des ombres, ces émotions noires et invisibles qui résident au plus profond de chacun de nous. L’artiste cherche à apprivoiser ces sentiments refoulés pour en faire émerger une forme, une couleur, une matière. Chaque œuvre est une tentative de rendre visibles ces émotions complexes et intenses, une invitation à plonger dans l’inconscient.

Son processus créatif repose sur l’instinct et la recherche de formes pures. Camille commence chaque œuvre sans idée précise de ce qu’elle veut accomplir, se laissant guider par ses émotions du moment. Selon l’instant, elle privilégie la structure ou l’organique, le brut ou la précision. Elle utilise des matériaux divers — bois, plâtre, argile, textiles, objets trouvés — afin d’exprimer son monde intérieur. Elle n’a aucune règle dans le choix de ses outils : elle commence souvent avec ce qu’elle a sous la main et va chercher des outils spécifiques uniquement si le besoin se fait sentir. Son travail est un dialogue constant entre les matériaux, la lumière et les émotions qu’elle souhaite transmettre.

Avant de se consacrer pleinement à son art, Camille Longuépée a exploré de nombreuses vies créatives. Après dix ans en tant que costumière pour le théâtre, elle crée sa propre marque de maille pour enfants, puis se lance dans une aventure inattendue en devenant boulangère. Ces expériences diverses nourrissent son travail artistique, lui offrant une richesse de matériaux et une compréhension profonde de la matière. Aujourd’hui, c’est à travers la sculpture, la peinture et la recherche émotionnelle qu’elle s’épanouit pleinement.

On aime Camille Longuépée pour la profondeur de son travail. Ses œuvres ne sont jamais statiques : elles nous invitent à les découvrir sous différents angles, à apprivoiser les émotions brutes qu’elles véhiculent. Ses œuvres créent une interaction entre l’ombre et la lumière, entre le chaos et la structure, et nous rappellent la beauté cachée des ombres de l’âme.

Pour apprécier pleinement le travail de Camille, prenez le temps de vous immerger dans la matière. Regardez de près, sentez la texture des œuvres, et laissez-vous porter par l’émotion brute qu’elles dégagent. Prenez également le temps d’observer les détails subtils qui viennent enrichir l’expérience visuelle. Aménagez un coin confortable avec un fauteuil et un éclairage doux, où vous pouvez vous asseoir et contempler les œuvres en toute tranquillité. Ajoutez des plantes ou des éléments naturels autour des œuvres pour renforcer la connexion avec l'environnement que Serena évoque, et enrichir l'esthétique de votre espace.