Le travail de la couleur comme source d’émotion est à l’origine de la démarche de Perrine, passionnée par celle-ci depuis l’enfance. Dans cette interview réalisée à l’atelier, elle nous embarque pour nous faire découvrir son univers poétique et délicat.
L’ESSENCE, SA GENESE
✦ Quel est ton parcours et quel a été le déclic qui t’a amenée à l’art et à la création ?
Aussi loin que je me souvienne, la couleur était mon obsession, une passion, je voulais « mélanger » les couleurs. Encouragée par un milieu familial créatif c’était donc une évidence de suivre des études d’art, en l’occurrence à l’école des Arts Appliqués Duperré. J’ai été coloriste et créatrice de collection d’étoffes de décoration et tapis, sans jamais abandonner la peinture de paysage. Aujourd’hui toutes mes expériences fusionnent et se reflètent dans ce que je propose.
✦ Comment en es-tu venue à travailler cette technique ?
J’ai toujours peint à l’aquarelle, des paysages in situ, puis j’ai souhaité m’exprimer autrement, sur un autre support, j’ai laissé murir cette envie et le bois s’est imposé, matériau «pauvre», de récupération, léger, dont j’apprécie l’irrégularité. L’abstraction s’est imposée naturellement, ses possibilités de construire un ensemble cohérent, il s’agissait de réunir mes influences et inspirations en renouvelant totalement ma pratique.
✦ Quel est ton processus de création ? Quels sont tes outils ?
Je visualise mentalement une idée, je ne fais aucun croquis, aucune préparation particulière, j’ai envie de travailler une atmosphère de couleur, c’est ce qui me guide. Je commence par peindre les lamelles de bois, et je construis pas à pas la composition. Bois de récupération, aquarelle, acrylique parfois, cutter, ciseaux, colle, sont mes outils.
✦ Quelles sont tes inspirations ?
Je cherche à exprimer une émotion avec des moyens simples. Les paysages que je vois, que ce soit en me promenant, ou depuis le train, beaucoup de souvenirs d’endroits vus, même de façon fugitive… tout ce que je vois autour de moi m’inspire. Je laisse beaucoup vagabonder mon esprit, il me délivre ses propres rêveries, il crée ses propres images, il est en activité permanente.
✦ Décris-nous ton atelier, quel est ton environnement de travail et dans quelles conditions aimes-tu créer ?
Je travaille chez moi, dans différents endroits de la maison en fonction de ce que je fais, peinture, assemblages, préparation des fonds, encadrement. La vue sur mon jardin est magique, ma bibliothèque et ma collection de céramique ainsi que quelques œuvres d’artistes m’entourent.
✦ Quelle est ta journée type ?
Je n’ai pas de journée type, cela dépend des projets en cours. Après une journée de travail, j’aime bien laisser sur ma table un projet à peine esquissé, à reprendre le lendemain, je m’endors en y pensant.
✦ T’arrive-t-il de « rater » des œuvres ?
Si je ne suis pas satisfaite, j’essaye autre chose, je recommence, je modifie. Dans ma pratique l’accident rencontré avec l’utilisation de bois fait partie de ce que j’aime intégrer à la composition finale. Lorsque je prépare mes assemblages, je les laisse « reposer » un temps, parfois j’ôte ou j’ajoute un élément, je colle quand j’ai restitué l’idée que j’avais en tête au départ.
SES INFLUENCES
✦ Quelle œuvre d’art choisirais-tu pour t’accompagner toute la vie ?
Je ne peux pas répondre à cette question, c’est très personnel, l’idée même d’avoir à faire ce type de choix m’entraine dans des pensées infinies.
✦ Quelle est l’exposition, l’artiste ou l’œuvre qui t’a le plus émue ?
Gauguin, Boudin, Zao-Wou Ki, Geer Van Velde, Anna Eva Bergman, Bonnard, Cézanne, Odilon Redon… Tant d’autres.
✦ Une pièce de mobilier design qui te fait rêver ?
Le seul qui me vient à l’esprit, le tabouret Butterfly de S. Yanagi.
✦ Un endroit qui t’inspire et te ressource ?
Le Cotentin et tous ceux que je n’ai pas encore découverts.
✦ Une couleur de prédilection ?
Elle n’a pas de nom, ni gris, ni vert, un peu bleutée, tous les blancs à peine colorés.
LAST BUT NOT LEAST !
✦ Avec ton expérience du monde de l’art, que dirais-tu à un artiste qui se lance aujourd’hui ?
« Suis ton instinct, ne te censure pas, ose. »
✦ Des projets à venir ?
Plein !! Augmenter les formats de mes assemblages, poursuivre mon travail sur papier déjà bien engagé, aborder le volume, avec le bois, mais aussi la céramique, renouer avec le textile.
