Hortense Reynaud

Hortense Reynaud explore différentes techniques, crayon graphite, fusain, peinture à l’huile, pastel et même photographie. Sa détermination à toujours progresser met en mouvement son esprit créatif et, depuis quelques temps, la nécessité de travailler la couleur pure est un fil directeur dans sa création.
Pour les œuvres qui sont exposées chez Wilo, l’artiste a des processus particuliers. Les pastels à l’huile sur papier sont créés de façon sensible où elle recherche la spontanéité, à la manière d’un musicien qui ferait des gammes, trouvant dans une forme de contrainte la possibilité de libérer son jeu. L’artiste se lance à même le support sans filet et sans possibilité de retour.
Pour la création de ses toiles, c’est un peu différent. Elle commence par une recherche de couleurs en travaillant une gamme. Puis, elle trace une structure (en musique on parlerait de portée, en architecture d’un tracé régulateur) sur le support qui aide à la composition générale et à la pondération des masses. Ensuite, les couleurs sont appliquées au pastel à l’huile dans une recherche inlassable d’espace, d’harmonie et d’équilibre des formes et des couleurs entre elles.
Si l’on filait l’analogie avec la musique, on pourrait parler de champs exploratoires que sont les harmoniques, les fréquences, les contrepoints, les dissonances. Explorer la couleur, c’est pour Hortense faire le plongeon passionnant dans ses différentes théories : optiques, physiques, musicales, culturelles et même cultuelles.
Le travail de composition est un travail spatial qui occupe tous les champs disciplinaires artistiques (architecture, peinture, dessin, photographie) dont les limites peuvent être repoussées sans cesse. Ainsi, Hortense travaille la Série, l’extrait ou autrement dit le Zoom à l’intérieur d’une œuvre tout en conservant la singularité de chacune des compositions et en lui apportant plus de profondeur.